НОВОСТИ В БЕЛАРУСИ
Роман Бондарь из Барановичей не верил в знаки судьбы, пока один из них не явился ему в момент аварии — на треснувшем лобовом стекле. Сегодня его работы вызывают восторг на международном шоу, а он сам доказывает: если творчество идет от внутреннего порыва, оно обязательно проложит путь к сердцам зрителей. В нашем проекте «Белорусы в кадре» знакомимся с художником, который превращает контролируемое разрушение стекла в искусство.
«Если творчество идет от внутреннего порыва, оно получается настоящим»
«Хрустальный художник», — представляется с улыбкой Роман Бондарь. Такое прозвище мужчина получил от одной девушки, которая увидела в интернете видео о нем и написала: «Ваша трещина похожа на хрусталь. Я вас назову хрустальным художником».
— Мне сразу понравилось, как она назвала меня, и я стал использовать это прозвище. Получается, его дал мне народ, — замечает герой нашего проекта.
Творческая история Романа началась с ДТП. В момент аварии ветка упала на лобовое стекло, и на долю секунды он увидел в трещинах какой-то образ-лик. Позже, когда менял лобовое стекло, вспомнил о том видении, но уже ничего не смог разглядеть в трещинах. На какое-то время вообще забыл об аварии и связанном с ней, но однажды загорелся узнать, что же это могло быть. Причем даже не знал, как правильно сформулировать запрос в интернете.
Роман признается, что он скептик, не верит ни в какие знаки судьбы и подсказки Вселенной. Но соглашается: не было бы счастья, да несчастье помогло. Не случись того ДТП, не открыл бы в себе талант, не стал бы его использовать, чтобы зарабатывать и представлять белорусам совершенно новое современное искусство.
Наш герой уверяет: карандаш и кисть, бумага и холст — не его материалы. И в подтверждение рисует на бумаге ручкой собачку — выглядит так, будто это изобразил ребенок. Поверить глазам сложно. Ведь когда мы смотрим на работы Романа в стекле, то точно уверены, что их создал профессиональный портретист.
Поэтому он долго скрывал от друзей свое увлечение, только жене рассказал. До сих пор родители и родственники недоумевают: «Рома — художник? Какой художник?» Никто не верит — да он и сам до конца тоже, поэтому считает себя скорее мастером, подчеркивая при этом — самоучкой.
Людей, которые занимаются подобным творчеством — битым стеклом, в мире по пальцам пересчитать. В Беларуси Роман — единственный (или кто-то о себе еще не заявил?). Никто из признанных звезд в мире своим мастерством не делится, курсы и мастер-классы не проводит. Роман просто брал в руки молоток, укладывал перед собой стекло и начинал бить по нему. Два года тренировок — и из трещин вырисовался первый портрет.
— В любом деле важна насмотренность: если внимательно вглядываться в детали и пробовать их воспроизвести, можно добиться результата, — уверен наш герой. — Главное — не начинать с мысли о деньгах. Если творчество идет от внутреннего порыва, оно получается настоящим.
«Не могу сказать, что контролирую стекло на сто процентов»
Сегодня творческая мастерская Романа — это гараж друга, где он создал себе рабочее место.
— Для творчества мне нужно немного: идеально ровная твердая поверхность и молотки, которые я заказал под себя. Чаще всего работаю на коленях. Встаю, прищуриваю глаза: так грубые трещины «растворяются», и я вижу общий образ. Потом отхожу подальше, чтобы оценить работу с расстояния — вблизи детали могут искажать восприятие, — рассказывает наш герой и показывает процесс набивания рисунка на стекле.
Эскиз для будущей картины он никогда не делает. Лишь намечает некоторые зоны — где будут нос, глаза…. В любом случае важно визуализировать лицо: нужно «увидеть» его и как будто предугадать, как внутренний мир человека воплотится в реальности.
В этом искусстве множество подводных камней, уверяет мастер. Он создает свои произведения на многослойном стекле черного цвета (триплексе), так как обычное от удара рассыпается на мелкие осколки. Важны толщина и качество стекла. Можно купить его одинаковой прозрачности и толщины, но у разных производителей оно будет отличаться.
От силы и угла удара молоточком зависит характер трещин, они могут быть поверхностными или глубокими, затрагивать верхний или нижний слои. Именно правильное понимание свойств стекла и контраста черного и белого позволяет создавать живые лица, которые вырисовываются паутиной тонких и крупных светлых трещинок.
Звуки соприкосновения молотка о стекло разные: глухие и звонкие, монотонные и резкие. Мелкие осколки разлетаются в разные стороны, периодически Роман счищает их с картины пальцами или молотком. Да, работает он без перчаток и защитных очков. Признается, что мелкие осколки иногда впиваются в кожу, но потом сами выходят. Это часть процесса — своего рода цена за искусство.
Никак не могу разглядеть в набитом рисунке хоть что-то. Роман предлагает привстать и посмотреть под углом, и — о чудо! — я уже угадывают лицо мужчины. Что за магия?
— А как вы видите этот образ стоя на коленях? — удивляюсь.
— Я так чувствую, — признается наш герой. — Это невозможно уловить, понять и сразу начать делать. Не могу сказать, что контролирую стекло на сто процентов Это невозможно: когда бьешь, нельзя заранее предположить, как оно поведет себя. Можешь лишь примерно представить, как трещина будет развиваться дальше. А потом стекло как будто «говорит», что делать, задает условия, а ты с ним взаимодействуешь.
Роман рассказал историю, которая лучше всего иллюстрирует его творческий процесс. Однажды ему не понравился один элемент в портрете — глаз. Он выбивался из общей композиции, и нужно было что-то с ним сделать.
— Понимал: если ударить по этому месту, стекло может рассыпаться и я испорчу работу. Но как ударить так, чтобы добиться нужного эффекта и не разрушить картину? Неделю ходил вокруг нее, обдумывал каждый шаг. Этот пример показывает, что я не могу четко планировать рабочий процесс. Да, у меня есть дедлайны, но никогда не трачу на создание картины больше месяца, — признается «хрустальный художник».
Портреты людей на заказ Роман создает по фотографиям. А для выставок и для души — лица знаменитостей. В детстве и юности он увлекался музыкой. Огромное влияние в то время на него оказал сооснователь группы Metallica Джеймс Хэтфилд.
— Он стал для меня настоящим идолом: я рос на его музыке, она сформировала мое понимание стиля, вкуса и ритма, — отмечает наш герой. — Портрет Джеймса Хэтфилда — дань уважения человеку, который повлиял на мое восприятие искусства в целом. Мечта — вручить ему этот портрет…
В коллекции Романа Бондаря много портретов звезд. Это и Владимир Высоцкий (работу можно увидеть в музее-комнате в гостинице «Буг» в Бресте), и актеры из Голливуда, и политические деятели, и даже Иисус Христос.
— Постепенно отхожу от чистого гиперреализма в изображении лиц — меня все больше интересует глубокий смысл, — говорит мастер и демонстрирует работы из новой своей коллекции под названием «Психологические портреты будущего». — На таких картинах половина изображения — это реальное лицо (например девушки), а вторая — попытка визуализировать то, что происходит в человеческом сознании.
Мир стремительно меняется, и психика людей тоже развивается с огромной скоростью. Считаю, что если мы не научимся жить в мире, дружбе и любви, то внутренний мир многих из нас может погрузиться во мрак. Темная сторона на моих картинах как раз символизирует эту потенциальную угрозу.
«Нас уже ничем не удивить, но такое мы видим впервые!»
Два года мастер работал в уединении, не демонстрируя свои работы широкой публике. Затем решил принять участие в выставке-ярмарке авторских работ «Млын» в Минске.
— Хотел показать, что такое искусство возможно, и сломать стереотип о том, что разбитое стекло приносит несчастье, — говорит о цели своего участия в выставке Роман и вспоминает случай, произошедший с ним на «Млыне»: — Ко мне подошла женщина и сказала: «У вас дар от Бога, но вы используете его во славу дьявола», — и расплакалась.
Выставки картин Романа Бондаря проходили уже на его малой родине в Барановичах, а также в Пружанах в музее-усадьбе «Пружанский палацик» и в Березе в историко-краеведческом музее. Большинство отзывов — восхищенные.
О Романе Бондаре знают уже не только в Беларуси, но и за пределами нашей страны. Он стал участником международного проекта «Удивительные люди» на канале «Россия 1».
— Вместе со мной в проекте участвовали представители пяти стран, — рассказал мастер. — Вначале показалось, что мое творчество не совсем в формате программы, раньше в шоу не было ничего подобного. А в итоге прошел в финал и по количеству голосов занял третье место. Ко мне подходили многие зрители и даже члены жюри, говорили: «Нас уже ничем не удивить, но такое мы видим впервые!»
Восхитил тем, что за каких-то 17 минут у всех на глазах благодаря четкому стуку молоточков на стекле появился улыбающийся Юрий Гагарин, в этом году мы праздновали 65-летие первого полета человека в космос. В финале программы Роман Бондарь ошеломил всех многослойной картиной. Три стекла: на первом — волосы, на втором — щеки и лоб, на третьем — глаза, рот и нос. Все гадали, кто же получится, а когда составили все три стекла, зал взорвался аплодисментами, увидев известную фотографию Альберта Эйнштейна с высунутым языком.
— Я очень волновался, ведь в таком формате работал впервые. Но рискнул, и все прошло отлично! В общем зачете в проекте занял третье место среди тридцати выдающихся участников со всего мира. Считаю, что это отличный результат, — не скрывая радости, отмечает наш герой.
После того как о Романе стали снимать сюжеты, его искусством заинтересовались специалисты, он осознал, что сильно недооценивал свое творчество.
— Чтобы новое направление стало популярным, нужны годы, — рассуждает художник. — Поэтому, хотя формально я один в Беларуси, заказов пока немного: не все готовы платить за такое искусство. Особенно это касается людей, для которых разбитое стекло ассоциируется с чем-то негативным — например, верующих или тех, кто подвержен суевериям. Новизна и экспериментальность этого творчества, необычные материалы и техники пока сдерживают спрос. Это редкое и по-настоящему новое искусство могут по достоинству оценить пока немногие.
Сегодня Роман постепенно уходит от портретов к созданию изображений на стеклах витрин магазинов, салонов, ресторанов. Поделился с нами своей большой мечтой:
— Коллеги из других стран делают витрины максимум на 5-10 м. А я хочу нечто грандиозное: инсталляцию длиной 50 м! Это может быть лицо, логотип или какой-то символический образ — например, отражающий суть здания или страны, где она будет размещена. Хочу, чтобы эта работа стала настоящей достопримечательностью, ради которой люди будут специально приезжать и смотреть на нее. Стекло — материал с огромным творческим потенциалом. Объемные картины на нем способны заставить зрителя по-новому взглянуть на привычные вещи.
* Проект создан за счет средств целевого сбора на производство национального контента.
Светлана КИРСАНОВА,
фото БЕЛТА,
газета «7 дней».
